Polska pianistka Hanna Raniszewska, kryjąca się pod pseudonimem artystycznym Hania Rani, porusza swoją twórczością słuchaczy z całego świata. Jej utwory to połączenie subtelnych dźwięków fortepianu i delikatnego wokalu, które tworzą niezwykłą, nastrojową i niepowtarzalną atmosferę. Dziś premiera nowej płyty "Ghosts". Hania Rani jest jedną z najbardziej utytułowanych i uhonorowanych współczesnych pianistek. Dzięki swojej innowacyjnej twórczości zdobyła wiele prestiżowych nagród, w tym Empik Bestseller Awards, Nagrodę Sanki za „Nowe Oblicze Muzyki Polskiej” oraz aż cztery Fryderyki. W 2019 roku była także nominowana do „Paszportów Polityki”. Artystka dorastała w Gdańsku, skąd, zainspirowana muzyką klasyczną, wyruszyła w świat, aby poszukiwać i odkrywać nowe oblicza jazzu i elektroniki. Artystka łączyła twórczość Chopina, Szostakowicza i przeplatała ją ze stylami Brubecka i Moderata. Jak sama twierdzi, muzyka jest jej sposobem komunikacji. Widzi sztukę i muzykę jako całość: bez granic, podziałów, czy gatunków. Inspirują ją kompozytorzy tacy jak Max Richter, Esbjorn Svensson, Miles Davis, Nils Frahm, Murcof, Portico Quartet, Radiohead, a nawet The Beatles. - To co łączy tych artystów, którzy mnie inspirują, to ich specjalne podejście do muzyki i dźwięku. Dla mnie mają wielkie serca i ogromne umysły – mówi Hani Rani. Hania Rani zdobyła uznanie i międzynarodową sławę dzięki swojemu niezwykłemu talentowi muzycznemu i nietuzinkowemu podejściu do muzyki. Swoją twórczość prezentowała na wielu prestiżowych scenach Europy, m.in. w legendarnym Funkhaus w Berlinie, Londyńskim Roundhouse, czy Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jej twórczość łączy różne gatunki muzyczne, tworząc unikatowe brzmienia. Swoją muzyką wyznacza nowe kierunki, poszukuje przy tym własnego stylu i sposobu ekspresji. Nieustannie przekracza granice gatunków i stylów, np. łącząc elektronikę z muzyką klasyczną. Całość jej twórczości zwykle określa się jako „modern classical”. Nowa płyta artystki "Ghosts" rozwija koncepcje obecne na poprzednich albumach kompozytorki - "Esja" i "Home" - z rozszerzoną, ale wciąż minimalną konfiguracją fortepianu, klawiszy, syntezatorów (przede wszystkim jej Prophet) i zawiera więcej urzekającego głosu Polki. Jak sam tytuł wskazuje, album czasami jest eteryczny, a tą cechę podkreśla islandzki aranżer Viktor Orri Árnason i odpowiedzialny za miksy Greg Freeman. Specjalnymi gośćmi na płycie są: Patrick Watson, Ólafur Arnalds i Duncan Bellamy (Portico Quartet). Teksty z płyty są częściowo inspirowane dwumiesięcznym pobytem w małym studiu w szwajcarskich górach, gdzie Rani pracował nad ścieżką dźwiękową do filmu dokumentalnego o szwajcarskim artyście Alberto Giacomettim. Rani zaczęła wyobrażać sobie życie innych ludzi, wykorzystując nieuchwytne postacie duchów do zilustrowania swoich koncepcji. Na przykład "Dancing with Ghosts" bada idee nieobecności we własnym świecie, a "Hello" odnosi się do stanu granicznego między czuwaniem a snem, podczas gdy "Utrata" dotyka mistycznego pojawienia się samej muzyki, a "A Day in Never" natury czasu. - Krawędź życia i śmierci - i to, co faktycznie dzieje się pomiędzy nimi: to było to, co naprawdę mnie interesowało. Nawet zaśpiewanie słowa "śmierć" było dla mnie szokiem. To takie dziwne słowo do wypowiedzenia na głos, a ludzie się go boją, co było dla mnie niezwykle interesujące. Większość piosenek prawdopodobnie nadal mówi o miłości i tym podobnych rzeczach, ale "Ghosts" to bardziej moje myślenie o konieczności zmierzenia się z jakimś końcem - podsumowuje kompozytorka.Źródło: Materiał prasowy
Tracklista:
1. Oltre Terra
2. Hello
3. Don’t Break My Heart feat. Duncan Bellamy
4. 24.03
5. Dancing with Ghosts feat. Patrick Watson
6. A Day in Never
7. Whispering House feat. Olafur Arnalds
8. The Boat
9. Moans
10. Thin Line feat. Duncan Bellamy
11. Komeda
12. Utrata
13. Nostalgia
Komentarze
Prześlij komentarz